Alles over stijl: oog in oog met Andy Fumagalli - Io Donna

Alles over stijl: oog in oog met Andy Fumagalli

Als Weegschaal synoniem staat voor creativiteit in de dierenriem, werd Andy in oktober niet geboren om het te ontkennen. Kolom voor een groep zoals i Bluvertigo (verwacht in 2016 met een nieuw album) en voor zijn groep Fluon, vandaag is het meer dan voorheen onderverdeeld in zijn atelier van Monza tussen keyboards, sax en tele-flitseffect, met de nonchalance van degenen die in het leven niets anders konden doen. Natuurlijk, al bij een eerste impact is elk schilderij onmiskenbaar, maar ook in de mode zijn er geen twijfels: in een persoonlijke draaikolk van inspiratie heeft hij altijd duidelijke ideeën gehad.

Wat waren je eerste esthetische inspiraties?

Als kind was ik al op de lagere school een liefhebber van Kiss, alle hengsten, make-up en zeppons. Ik wisselde ze af met Alberto Camerini, de Italiaanse elektronische harlekijn, een soort levend speelgoed: met zilverkleurige piloten en zijn post-punk invloedsaura. Een attractie voor het masker naar de David Bowie Pierrot-versie van Ashes to Ashesen dan opnieuw naar de video's van Lindsay Kemp. Sterke impacts en geladen beelden gedurende een periode waarin het bovendien op tv al mogelijk was om personages als Adam Ant te zien.

Wanneer komen de eerste stilistische keuzes naar voren?

Bij aanpassingen. Tussen de vijfde en de eerste klas werden de fetisj versierd met kleine nopjes en sterren om te worden aangebracht, evenals de patches met muziekgroepen: de eerste was eigenlijk van Kiss, die onmiddellijk in een spijkerbroekvest belandde. Ik hou nog steeds van het op maat gemaakte, als de mix van bijna schelle kledingstukken: ik herinner me een zilveren broek van Krizia, die ik droeg met een Cyberdog-trui. Met een vriend van een artiest hadden we plezier bij het veranderen of creëren van kleding met een naaimachine: het bleef in de annalen een heel groot shirt dat, met een enkele knop, gemodelleerd werd en een jas met dubbele rij knopen creëerde, bijna tot Miyake.
Ik heb nog steeds een rijke en enigszins chaotische garderobe, die ik graag optimaliseer en zelfs regenereer: sommige kledingstukken verliezen hun charme wanneer ze niet worden beschouwd, maar na een paar jaar kunnen ze je op je gemak laten voelen.

Hoe evolueerden je esthetische inspiraties dan?

Er zijn verschillende periodes geweest. Na Kiss werd de liefde voor schaatsen geboren, maar ook voor dansen als breakdance en electro-boogie die me rond de leeftijd van 14 brachten naar een fluowereld gemaakt van kleding, manchetten en banden. Pas na een paar jaar is de nieuwe romanticus gearriveerd en vervolgens in het donker zelf veranderd. Wissel altijd meer kleurrijke en sprankelende fasen af ​​met andere donkere en introspectieve fasen. Een beetje zoals mijn persoonlijkheid.

Er zullen zeker ook andere momenten of pictogrammen zijn om te onthouden …

Onder de personages is Alan Wilder van Depeche Mode een muzikant die, ondanks zijn eenvoud, me altijd heeft geïnspireerd. En dan de periode van de Rokende pikken, een groep opgericht met Morgan voorafgaand aan de Bluvertigo, toen de stijl al beslist romantisch was: ze kochten jassen en rompertjes op een cultlocatie in Milaan zoals Zac Style. Nog steeds in het donkere moment was er toen de tijd van de mantellijn-capes, gedragen om de schouders. Maar ook de hele pakken, net als de kleine prins: het was de jaren negentig, het tijdperk van de eerste platen. Een dagelijks uniform, het pak dat ik droeg met gordelgordel en gecombineerd met militaire aanrakingen: ik heb ook geëxperimenteerd met meer fantasierijke, maar over het algemeen waren ze vrij eenvoudig.

En je geheugen meer excentriek?

Ik noem misschien de periode van PVC: zwart en vinyl pakken, iriserende bordeauxrode kledingstukken afgesloten met klittenbandlinten, een rel van geplastificeerde texturen die ik graag combineerde met fluorescerende make-up. Het op het lichaam waarnemen van een fluorescerende kleur, evenals het gebruik ervan in de schilderkunst, is belangrijk: zelfs in dat geval zonder ooit volledig vast te houden aan een stijl en deze te vervuilen met persoonlijke invloeden.

Laten we verder gaan naar de wereld van accessoires en alles wat rond de jurk draait.

Wat betreft de schoenen heeft Depeche Mode bijgedragen aan een passie voor Creeper, meer nieuwe golf iconografie. Maar een tijd lang bracht ik ook de klassieke basketbal Reeboks met donkerdere blikken, net als Robert Smith. Op het moment draag ik de vintage Dr. Martens uit 1987: een nogal absurde lijn, niet identificeerbaar met het model dat vervolgens het succes van het merk heeft afgekondigd. Ik ben ook dol op schoenen van Bruno Bordese: ze zijn comfortabel en heel goed gemaakt. Met hem heb ik zelfs op artistiek niveau samengewerkt.
Haar is altijd van groot belang geweest: ik herinner me watervallen van lak voor de eerste katoen van de donkere fase, ruggen en zijscheerbeurten, en ga dan verder met een heel lang haar. Ik hou niet meer van make-up, zoals in het verleden: make-up heeft me altijd geamuseerd, ik vroeg om advies op televisie of op de set. Daar heb ik veel geleerd, ook al hadden de jaren 80 in de kwestie al zeker een stempel gedrukt.

Hoe zou je je eigen "uniform" voor elke dag kunnen definiëren?

Het hangt af van het moment en de seizoenen. In de zomer faalt de klassieke kimono van Muji nooit: ik gebruik hem om te schilderen, te spelen … in elke situatie. Als het kouder is, is de coltrui zeker een kledingstuk dat ik veel gebruik. In verschillende kleuren, met jas, skinny broek en schoenen altijd van anglophile stijl. Maar onlangs, zelfs een klassieke geruite Vans: (lacht) is geëvolueerd en is niet langer de klassieke "paninari" schoen, nu neem ik het graag aan.

Uit je woorden kun je een duidelijke passie voor vintage zien: heb je een fetisj?

Natuurlijk, als ik tijd heb, kijk ik graag rustig. Bijvoorbeeld, in een toespraak in Milaan in de buurt van de Duomo, vond ik een uniek stuk: een schaatspak gemaakt net als een smoking, perfect en onmogelijk te vinden, perfect voor de wintervakantie. En dan opnieuw de boeg van een orkestrale jaren dertig die op magische wijze dezelfde verhoudingen had: de magie van vintage is ook dit. Over het algemeen ben ik heel Anglophile: Ik ben dol op winkelen op Brick Lane en, als ik moest een esthetiek van het verleden te noemen, zou het zeker zijn dat van Mod Hun strengheid, die elegantie een beetje 'dandy geïnterpreteerd met hoge taille broek, shirt en jas. smal. Ik heb het eigenlijk nooit op mezelf geoefend, maar ik kijk graag naar ze. Voeg hier de wielertruien uit de jaren tachtig aan toe, waarbij een van de eerste gore-tex en absurde fantasieën zeer originele dingen zijn.

Een referentie item in je garderobe?

Mijn eerste spijker! Ik behoud het nog steeds als een erfstuk, zelfs als het nu is vernietigd. Ik heb het aangepast zoals je het destijds deed, op de achterkant de cover van Floodland van de Sister of Mercy … dat de volgende dag, vertrokken met de trein voor een reis naar Parijs, grotendeels op de stoel werd afgedrukt. Het is een cultobject dat ik samenhoud met amfibieën en Creepers, zoals de beroemdste van George Cox.
Maar ik noem ook een rood jasje van Thierry Mugler, aan wie ik erg gehecht ben. Hij bevlekte zich tijdens het schilderen in een koffer tijdens een reis, maar ik slaagde erin om het bijna als nieuw te laten terugkeren. Nu zit ik ook heel erg in de mouwloze jassen: ik draag ze alleen, maar ook in combinatie met truien.

Een laatste aankoop?

Meer dan de echte winkels, waren drie jassen weggegeven door Tom Rebel: vaak gekleed Bluvertigo, en is een designer die vrijwillig gekleed. Ik wil graag een goede relatie met de ontwerpers houden: Ik bracht mooie Costume National leiders, een merk en een stijl die geschikt is voor mij veel. En met de Coveri-familie heb ik een uitstekende relatie, speciale mensen voor een merk met wie ik samenwerkte dankzij schilderijen die later stoffen werden.

Wat vind je het leukst aan vrouwen, en waar hou je niet van?

Over het algemeen voel ik me niet zo goed in gescheurde en gescheurde spijkerbroeken. Ik houd echt van de jaren 1920 door Josephine Baker, evenals de iconografie van de jaren veertig, met brede schouders en een smalle taille. Sinds die tijd geniet ik ook van de stripverhalen van het tijdschrift "Bizarre", gemaakt door John Willie, met de zijne Sweet Gwendaline.

En iets dat je, in de mode van mannen, nooit zou willen dragen?

Meer dan een stijl zou ik een kleur zeggen: bruin, in al zijn nuances van de jaren '70. Ik denk niet dat ik ooit een klassieke Polo overvloedig zou presenteren, terwijl het in plaats daarvan interessant kan zijn een strakke Fred Perry-vintage. Als je meer moet kijken naar een "gentleman", dan geef ik de voorkeur om terug nog verder te gaan: Ik heb onlangs overgenomen door de grootvader van een vriend van goed gesneden jasjes en prachtige tapijten, en een handleiding van weleer. Bovendien, een van de laatste onlangs verschenen met Bluvertigo shots, de gekozen outfits waren veel meer elegant: een stijl die, vandaag, ik genoten van het spelen.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Vind je dit leuk? Deel alsjeblieft met je vrienden:
Geef een reactie

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: